瓷魂之火——魂牵梦绕柴窑情
（采编 作者 吴忠信） 一、建国瓷厂的柴窑，闪耀着圣火的光焰，曾创造了一代辉煌。当它悄悄熄灭的时候，并没有在景德镇人的心目中激起多少浪花，说它匆匆也罢，说它悲凉也罢，然而它毕竟离去了。 物质的历史，是非物质的人创造的。当它存在的时候，人们往往不以为然，存在于瓷都的柴窑之火，从唐、宋、元、明、清，一代代燃烧至今，到一九九六年建国瓷厂柴窑的停烧，燃烧了一千多年之后的窑火终于熄灭了。建国瓷厂这种平焰式蛋形柴窑，是由葫芦窑演进而来。据说起于明末清初，为镇上独创，又叫镇窑。现存于人世间的明清官窑器及民窑器，见证着它的荣耀。而创造镇窑和在镇窑上劳作的窑工们的非物质财富，随着月转星移，本不该谈忘的也将渐渐淡忘而逝。 十年过去了，如果说建国瓷厂柴窑的停烧出于无奈，窑房的拆除却可惜、可叹！由清末民初江西瓷业公司留下的，唯一的一座老柴窑，本该是景德镇人的骄傲，本该是陶瓷爱好者的朝圣之地，现在只能在古窑瓷厂去参观它的上世纪八十年代的复制 我在想，千年古镇本来有许多珍爱的历史遗存，岁月的吞噬，还有天灾人祸，能留到今天已经非常不易，非常宝贵。古窑址就是最能叫后人为之神往和崇拜的地方。镇上已发现的许多古窑址，这些曾经都是窑火熊熊的地方，一座座窑址是时代的印记，是陶瓷文化的血脉，记录了景德镇千年陶瓷史的华章。在我看来，每一座窑址也是一座陶瓷博物馆。我常常在把玩窑址出土的瓷片时，心绪便穿越时空，与古人谈瓷论道……。我想，窑址就是景德镇的“根”，这“根”也是属于中华民族，属于世界的。从这意义上说，我对建国瓷厂柴窑旧址的拆除，不能不痛心疾首。 因为御窑厂遗址的挖掘和开放，国内外参观者络绎不绝，本来宁静的龙珠阁便热闹起来。每当我陪同瓷友参观的时候，我便联想到紧邻的建国瓷厂柴窑旧址，一个在荣宗耀祖，张扬国内外，一个是昔日黄花，窑亡人空。官窑也好，民窑也好（更何况建国瓷厂柴窑就是清末民国的官窑）本是同根同源。厚此薄彼，难道不是一种悲哀吗？ 为此，也为我曾熟悉的，现在魂牵梦绕的建国瓷厂柴窑，发一点感概，抒一点恋情，写一点文字。今天，在建国瓷厂柴窑之火熄灭十周年之际，我终于写下了为了忘却的情怀。
二、景德镇人说，陶瓷是人与火的艺术。一千多年前，瓷城窑工们摸索和选用松柴烧窑的漫长过程，今人无从知晓。但是，从龙窑到葫芦窑再到镇窑的演变轨迹中，可以看出窑工们总是在不断探求人与火的完美结合中，烧制出了一代代的精美陶瓷。的确，这人与火的艺术，赋予了景德镇陶瓷独有的艺术之光。 景德镇还有人说，陶瓷是人与金木水火土的艺术，土与水的结合，使坯泥具有刚柔性和可塑性，展示出多姿性感和品质，金属氧化物与泥水的结合，使釉料色采绚丽，在窑火的作用下，釉面犹如“绿如春水，红似朝霞。”又有“润如堆脂白如玉”的容颜。一件上乘之作，通过器型、刻画、着色来表现视觉艺术美，诚然重要。更重要的还是人与金木水火土环环相扣的结合，这就需要在制瓷过程中一道道工匠通力来完成。所以，一件好的这种结合的精品，总是体现了一半天成，一半人意，总是体现了一半人的造化，一半火的造化，景德镇历代窑工们总是在“天人合一”的追求中，烧出了各有特色的陶瓷珍品。 我常常想，普洛米修士把火洒向人间，从此，人类文明史的每一页都离不开火的光与热。火，点燃了人类智慧之光。火，照亮了人类认知微观世界和宏观世界的途径。火，推动了人类的日新月异的科学进步。火，创造了许多精湛的艺术制品。在我国，古代先人留下的彩陶，青铜器、金银器、铁器等等，至今仍闪烁着赞叹的艺术光辉。景德镇陶瓷正是这火的艺术中的一颗明亮的火光，由于窑火在制瓷中有举足轻重
的地位，古代景德镇把瓷业又叫作窑业。解放后，全镇还保留了一百四十来座烧松柴的镇窑。后来烧煤的倒焰园窑多了起来，烧重油，烧电的隧道窑又出现了，到了上世纪六十年代，只留下建国瓷厂的柴窑。窑火从烧松柴到烧煤，又到烧油烧电和烧气。窑内温度都能达到成瓷的1320℃。就窑内气氛，都可以烧还原焰和氧化焰。看上去各种燃料烧窑似乎没有多大区别，但在景德镇的瓷工眼里，他们一眼就能区分柴窑还是煤窑，气窑还是油窑的瓷器来。如今，我也能看出一点点道道。 当气窑进入千家万户的个体作坊，五光十色的气窑瓷占满整个瓷城市场，它以价廉物美受到越来越多的百姓喜爱的今天，总有一些陶瓷爱好者，跑到瓷城市场去寻觅建国瓷厂柴窑瓷。以建国瓷厂三阳开泰颜色釉花瓶为例，表面看，气窑烧的还比当年柴窑烧的光亮耀眼，而价格，一件50件的柴窑花瓶是气窑的十倍以上。于是，常常引发出柴窑与气窑谁优谁劣的争论。争论的双方还列举了许多理由。我正是在这争论中听到一位老人这样说：“瓷是金木水火土变的，气窑缺木，成不了好瓷。”这说法正好与陶瓷是人与金木水火土的艺术相吻合。那么“缺木”之火的气窑真的烧不出好瓷器？五行学说，古已有之，但用在陶瓷上是否科学，我不敢断言，当然，争论还会继续下去。 就是这气窑与柴窑的窑火之争，给了我对建国瓷厂柴窑瓷研究的极大兴趣，什么是火的艺术，可不可以说，就是火的“点石成金术”。可不可以说，景德镇传统柴窑之火，点石成金，烧制出了历代陶瓷文化的“舍利子”。而这，正是我要表达我对景德镇瓷文化与宗教文化的相互交流特点。在国外，许多伊斯兰教清真寺殿堂，供奉着景德镇精美的青花瓷。在国内，许多佛教寺庙、道观，供佛祖的香炉和烛台大都是景德镇的青花瓷，许多佛塔佛寺的金顶，也都是景德镇黄釉或红釉重器。从古到今，景德镇陶瓷在中国受到了儒、佛、道三教的喜爱。同样也受到外国各教派的一致崇尚。那么什么是景德镇的陶瓷文化？让我们看看中国陶瓷史的发展，宋代名窑林立，各窑口吞云吐雾，群芳争艳，“汝、官、哥、钧，定五大名窑之外，还有龙泉窑、湖田窑、吉州窑、建窑、耀州窑、繁昌窑，宋代可以说是中国陶瓷业百花齐放的高峰期。各有特色的窑口，相互比美，相映生辉，相得益彰。以湖田窑为代表的青白瓷逐渐压倒群芳之后，景德镇才成为中国的制瓷中心。到了元、明、清，景德镇瓷又一直领先，为国门的开放，为商业的往来，为文化的交流，起着其他窑口不可比的重要作用。宋以后，景德镇陶瓷上至皇宫贵族，下至平民百姓，远至亚非欧，国人和洋人都喜爱它，我多年一直在这里寻思，是什么原因，让景德镇窑独占鳌头，而迫使许多今人赞叹不绝的窑口之火熄灭，景德镇柴窑之火所承载的陶瓷文化生命力的内核到底是什么？至今，我仍然困惑。那么，当今景德镇的陶瓷文化与礼陵瓷、石湾瓷、唐山瓷、淄博瓷、潮洲瓷的差异在哪里？我朦胧感觉到，建国瓷厂最后一座柴窑的消亡，也许是景德镇陶瓷史上的一件大事，也许是景德镇传统的神秘的火的艺术终结。从此，恐怕景德镇将失去传统工艺的特色，如果气窑油窑之火不再是难把握的关键工序，窑工也不再“众候火如候晴雨，望陶如望馀。”那么火神，也将失去往日的威严。 现在景德镇有识之士深刻认识到，建国瓷厂的这座老柴窑，它不是砖的堆积物，不是死的几何图形，它有生命，它有灵性，它承载了丰厚的传统陶瓷文化，它奏出了千年窑火的颂歌。
三、祖宗传下来的，建国瓷厂这座蛋形柴窑，解放后的半个世纪里，应该说，在景德镇的陶瓷史上占有独特的地位。因为这座柴窑的存在，才使得传统的制瓷技艺得到传承。制瓷工序有七十二道之多，要使进窑前的釉坯得到完美，本来就非易事。任何一道工序的失误，都可以前功尽弃。
但进窑以后，是优是劣，是宝光四射的成瓷，还是烟黄过火的废品，在烧窑过程中是无法预知的。特别是被外国人称为人造宝石的窑变色釉瓷，更是火的变幻莫测。釉坯在烧窑过程中产生物理和化学的脱水变化，这种变化不仅对陶瓷的烧结，更为重要的是对成瓷的釉色和美感起着决定性的作用。窑工从窑里取出的不仅是烧熟了的成瓷，而是巧夺天工的艺术瓷。 这种柴窑的产生和定型，应该是世代瓷工们集体的辛劳和智慧的结晶。是一个不朽作品，它展现着千年瓷工波澜壮宽的历史长卷。我一九五八年学徒九江瓷厂，曾在这样的柴窑搬柴劳动过。冬天，抱捆稻草，还在开窑后仍有余热的窑内取暖睡觉。当抬头望着形似苍穹的拱型窑顶，用砖垒成的如此奇妙的结构，承受着高温和重压而不变形倒塌，简直是传说中鲁班的杰作。（后来，我看到南京无梁殿也是这种建筑构造）十八米高的烟囱建造技巧更是不可思议的艺术雕塑。从窑房到窑炉和烟囱的结构奇巧，从火位的分布到各种品种的配烧，把桩师付看火，装匣、交表师付们的绝活，在那时给了我对柴窑的粗浅认识和好奇。也为我日后喜爱柴窑瓷打下了感情的基础。 现在看来，许多热工专专家，陶瓷学者们，都对这种柴窑结构倾注了极大的兴趣。建国瓷厂曹荣海先生在《景德镇柴窑简介》中这样评价： “景德镇颜色釉自明，清至今日，能在中国陶瓷史占有显赫地位，这固然占有丰富的优质型瓷原料，便利的水路交通，大量的松木和杂木作燃料有关，更重要的是它在窑炉和烧成技术上有独到的改进和提高，创造了景德镇独有的蛋形柴窑。……我国早在三百多年前就能利用空隙隔热的方法砌窑，而且能就地取材利用当地耐火度较低的田土质砖和田土黄泥，不用卷篷架就能砌筑起这样能烧1320℃高温的窑炉，表现了景德镇筑炉和烧窑工人的聪明才智，是窑炉史上了不起的事情。” 潘文锦、潘兆鸿先生是专志于研究柴窑与颜色釉的专家，他们在《景德镇的颜釉》一书中，对柴窑的详细结构特点，火位的分布，火焰与气流的变化，对“一装二烧三熄火”和操作规范作了详尽叙述，使我受益匪浅。 曾记得一九八六年吧，这期间我常去镇上，当时建国瓷厂和古窑瓷厂的柴窑同烧三阳开泰花瓶，担任古窑瓷厂的厂长正是建国瓷厂的生产科长，古窑瓷厂的三阳开泰花瓶釉面的滋润总比不上建国瓷厂的。窑一样，松柴一样，配方一样，究其原因，他们说，窑与地理风水有关，非人力所及。我当时听得很玄。后来，从资料《周礼?考工记》中有这样的一段文字： “天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。材美工�
