５年与另外几位艺人一起来开辨”紫砂工艺班”，培养新中国第一批有文化的紫砂艺徒完成国家征订的 品,展品和客户的订货。１９５６年被命为紫砂成型技术辅导员，设计创作有<<圆松竹梅壶>>、<<松鼠葡萄>>、<<一节竹段>>、<<仿古竹提>>等被”中国工艺美术巡回展” 到斯裹卡等展出，并获一等奖。这些伤品现藏于南京博物馆院。１９５７年与任淦庭，顾景舟一起参加全国民间艺人代表大会。１９５８年参加北京故宫 门城楼上举辨的”第一届全国工艺美术展览”，作品<<松鼠葡萄壶>>受到中外人士的赞赏，被中央工艺美术学院高壮教授收藏.其参加北京十大建筑的讨论会,并设计紫砂茶具。１９５９年精心仿制了南京博物馆珍藏的中家一级文物<<项 思桃杯>>，费时４个多月，获殊荣。１９６０年成为中国美术家协会会员。从此进入创作的旺盛明期，设计了<<如意壶>>、<<云玉壶>>、<<高锋咖啡壶>>、<<迎宾洒具>>、<<奖杯壶>>、<<万寿壶>>、<<碗梅壶>>、<<可心梨式壶>>等，许多式样成为紫砂工艺陶畅销产品。１９６４年精心仿制陈鸣远<<包袱壶>>，可以乱真，达到紫砂技艺炉火纯青的地步，其力作<<可寿壶>曾先后赠徐海东大将和毛泽东主席。七十年代初期，仍然孜孜不倦地从事紫砂陶创作，前后设计制作了<< 色柿子壶>、<<彩蝶壶>>、<<高 壶>>、<<报春壶>>、<<劲松壶>>、<<翠松壶>>，１９７３年，首创一种壶形，多种装饰和新形式，在状如心形状壶上，分：别雕青松、翠松、寒梅、古柏、碧桃等装饰，深受中外人士欢迎。精心制作的<<可心梨式壶>>被国务院定为赠日本首相中角荣的国家礼品。１９７８年评为工艺美术师，先后担任江苏省文聊委员，宜兴政协常委等职。１９７８年在上海举行的”全国陶瓷美术创作设计”会议。１９８５年１０月上海电视台拍摄电视片，其制作了<仿古壶>>，后又制作生前最后一件作品<<汉扁壶>>。朱可心艺术造诣深，设计能力强，善于从自然界汲取创作灵感和题材，风格深厚淳，法度合宜。年轻时所作的<云龙壶>>饰以夏日云彩，变幻[无穷，是气韵贯通。形象生动的成功之作。<<圆松竹梅壶>。跳出树椿形的框框，删繁就简，美观实用。晚年力作<<彩蝶壶>>立意新颖，以简托繁，翠蝶作纽，颇有画龙点睛之妙。其辛勤培育紫砂塑器的多技艺人才，有建树者甚多。且经常作现场指教，使整个紫砂塑器技艺得以普遍提高.

任淦庭 （1889年-1968年） 又名干庭，字缶头，号漱石、石溪、聋人、大聋、左民。出生于世代书香门弟，排行老三，长兄淦坤，精于刻纸，二哥不幸早逝，四弟淦儒，专工花鸟人物。家境贫寒，幼年只读过三年私塾，但极为刻苦好学，常折树枝席地作画写字，被乡人视为奇才。15岁时，跟随宜兴名雕刻书画家芦兰芳学习紫砂陶刻工艺。满师后在宜兴城吴德盛陶店陶刻作画为主。抗日战争爆发之后，陶业渐有恢复，才又从事紫砂陶器的雕刻受雇于顺与陶器厂。1955年，艺人归队，参加蜀山陶业生产合作社，并担任理监事。1956年被江苏省命为技术辅导员，当选为江苏省政协委员。1957年和朱可心、顾景舟等参加北京召开的“全国工艺美术艺人代表大会”，和朱德委员长同坐一席。1959年赴京参加建国十周年庆典，出席全国群英会，受到中央领导的亲切接见。任淦庭一生酷爱书画，每天作画不止，留下大理画稿。他潜心研究紫砂陶刻艺术，上承清末宜兴书画，金石家陈懋生、陈研卿、沈瑞田、芦兰芳、韩泰、邵云儒等，下传当今陶刻名家徐秀棠、谭泉海、毛国强、鲍志强、沈汉生、咸仲英、鲍仲梅等，其紫砂陶以传统风格为主，题材广泛，形式多样，画以山水、花鸟、人物、博古图案等为主，尤以梅、竹、兰、菊为胜。书有正、草、隶、篆、钟鼎、甲骨文等种书体。镌刻时以多变的刀法，各臻其妙地表达陶刻线条的趣味和美感，将书法、诗词、画意装饰、简约得体于紫砂陶上，使紫砂艺术相映成题。奇绝处是能用左手或右手对瓶挥毫落墨，画出相同而对称的花鸟、山水、图案。任淦庭的陶刻艺术，在我国美术界影响颇大，与许多美术家结为挚友。他如严师、慈父般的对待紫砂陶刻艺徒，当今门徒都已成就。近八旬时，还每日习字作画，对每个艺徒按各人特长，分赠画稿，供学生参考练习，后虽腕力不济，仍以钢笔作画稿。其孜孜不倦的精神，为世人铭记。

陈光明 字匡庐，小名润宝。清咸丰九年（1859）-民国19（1930）制陶艺人。仿制古陶，工艺精细，朴雅浑厚。

葛宝林 清光绪十五年（1889）-民国19年（1930），贴花名手。

诸葛伯勋 清光绪-民国年间，制作陈设陶瓷高手，又是盂系列产品开拓人。

陈少亭 清光绪-1953年，为紫砂雕刻名手，晚年弃艺从医，定居溧阳县载埠镇。后回宜兴，病故于潜洛村。

范锦甫 民国时期宜兴紫砂艺人。精於制壶，善作花货。香港茶具文物馆藏有“范锦甫巧色佛手壶”一具，制作精美，形象逼真，生动传神。高9.2、宽18公分。

顾德根 在一些民国期间制作出品的紫砂茗壶印款中，经常会看到「艺古斋．德根」或「德根自造陶器」等印章款式。这些壶有方有圆，有大有小，有好有坏，亦有光货或花货之分。那麽「艺古斋．德根」、「德根自造陶器」的德根究竟何许人也？据笔者考证，这位默默无闻的民间艺人是宜兴潜洛人氏顾德根。顾德根（1895－1960），男，世居宜兴川埠潜洛，自幼习艺，艺成後以制壶为业。民国初期，顾德根以制紫砂花货为主，《竹节》、《竹鼓》、《竹段》为常制作品。其所制《树瘿》套壶以树瘿为壶身，斑斑驳驳，流钮把及口沿处以竹节装饰，颇具特点。其壶壶底用款为窑户老板「艺古斋」印，其盖印用款为小章阳文篆书「德根」。这段时期，仿古类作品较多，口沿装饰以竹为饰，以竹为型，是顾德根的制壶特点之一。进入二十年代，成年的顾德根以制《牛盖洋桶》《六方》等造型为主。《洋桶》以传统造型，《六方》上大下小，边角为钝角，稍深，带圆。二十年代後期以仿「贡壶」朱泥小品造型为主，结合自己紫砂花货塑器的特点，有时在朱泥壶上用蛙、虫为壶钮，较有特点。这一时期的作品，以「贡局」、「贡壶系列」、「乾隆朝」、「雍正年」或以自己的印款「德根自造陶器」镌钤。三十年代之後，顾德根把主要精力放到紫砂泥材质的配置上，并成为「宜兴吴德盛陶器店」和「上海铁画轩陶器店」的主要供货人。一般是自己和家人一起选配紫砂泥，忙时亦雇用临时工人，用三尺方圆的石磨，把大黄牛蒙上眼睛，围着石磨转。配置出来的泥料专门用运泥的黄泥船，经张泽、东氿送「宜兴吴德盛」或送「上海铁画轩」。泥量小的时候，就托人用轮船捎带去上海。1937年抗战爆发後，至四十年代初，窑场一度败落。紫砂泥人纷纷另择生计。顾德根於1942年年底起转行，作屠宰猪肉行当，俗称「屠墩老板」，直到五十年代。1955年後，顾德根再操紫砂旧业，为「汤渡」、「蜀山」「陶业生产合作社」做订货坯。1960年遇上天灾人祸，时过花甲之年的顾德根饿死在宜兴川埠潜洛老家，终年65岁。

高海庚 (１９３９年～１９８５年１２月１２日)１９５５年进宜兴紫砂工艺品，跟随顾景舟学艺初露才华。１９５８年开始带领艺徒。１９６０年被送到中央工艺美术学院进修陶瓷设计一年，对其一生的陶艺创作产生重要的作用。１９７２年调到陶瓷公司生产技术工作，组织考察参加研制新品开发、聘请专家、教授讲学等，筹辨在许多地方举辨宜兴陶瓷展览，使诸多精品被收藏于北京故宫博物馆。１９７９回到宜兴紫砂厂，从事设计并负责生厂生产技术工作。创作<<集玉壶>>，<<扁作提梁壶>>，<<北瓜提梁壶>>，<<双龙提梁壶>>，<<水浪壶>>等表论文<<艺壶的继承与创新>>。１９８２年赴日本爱知系等地作陶瓷技术考察。回国后开始在前途充满信心，吸引海内外收藏家和经营者，逐渐将紫砂推进一个崭新的阶段。其远非常重视紫砂技术队伍的梯队建设，开展初级、中级、高级技术培训，著意培养技术中坚，使一大批技术骨干得到晋升。开设特艺斑，由顾景舟任技术总辅导，学习自制古壶名作，亲自上课传统造型分析，探讨展示创作新品进行主评解，同时广泛开展紫砂陶艺界和书画文学艺术界，其他工艺美术行业名家的交流活动，聘请院专家教授与紫砂陶人合作，共同切磋，使紫砂技艺达到新境地。１９８２年在北京故宫端门举办宜兴紫砂陶报展览”得到充分示。其一生酷爱陶艺热爱于美术设计，游注意观察周围事物，在繁忙的企业管理工作之作，设计了<<卧虎壶>>，<<追月壶>>均获成功。１９８５年去江西景德镇陶瓷院讲课与杨水善、张守智、韩美林、邓白、庄稼等著名专家一起开课，计讲授紫砂陶器皿造型受到极大的欢迎。１９８５年１２月，为维修隧道窑日夜忙碌，天气冷大雪，身患重感冒仍到厂值班召开技术人员会议，因过度劳累，心肌炎复发，１２月不幸逝世。全国各地陶艺界的唁电如雪片，送葬那天二百多人的队伍连绵不绝。

施金庭 （金庭），清末民初间紫砂艺人，以制“寿星壶”闻名于当时。