艺成後，邵宝琴一直跟随俞国良做下手，一边学艺，一边继续提高，直至成家立业。三○年代中期之後，邵宝琴以《狮球》、《木瓜》、《传炉》、《周盘》、《柿子》、《海棠》、《线圆》、《柿扁》、《掇球》等崭露头角。俞国良亲自叫宜兴书法篆刻名家镌刻「锡山俞传」之印款，赠於邵宝琴，以资鼓励。此段时期内，邵宝琴所用印款底款为「锡山俞传」，盖印为「宝琴」。邵宝琴制壶用泥较为讲究，造型圆方，筋纹均有，体态灵秀，壶体一般以中型壶为主。其《狮球》端正清盈，精工细作，棱角分明，匀称协调，为邵宝琴代表作之一。其《周盘》、《线圆》、《木瓜》简练秀气，温润细腻，为「宜兴利用陶器公司」、「宜兴陈鼎和陶器厂」常订品种之一。其《柿扁》、《海棠》、《扁腹》、《掇球》等壶稳重大方，线面流畅，均带有俞国良技艺的特点。其《小四方传炉》小中见大，圆润精致，别具一格，而为时人所喜爱。

三○年代中後期为邵宝琴技艺最佳时期。这亦与俞国良传、帮、带的显着作用分不开。因邵宝琴所用印款为「锡山俞传」，曾有人误以为「邵宝琴」为「俞宝琴」，并散见於书籍刊物之中，以讹传讹，误传甚广，在此更正说明。

四○年代之後，邵宝琴在家中配合丈夫倪祥林制壶，并为倪祥林所订的壶加工制作。其间也为「吉德昌」、「利永公司」、「毛顺兴」、「立新」等老板制壶。此段时期所用印款以「宝琴」为主。1955年底至1956年初，邵宝琴参加「蜀山陶业合作社」成为第二批社员。1958年四月转为「宜兴紫砂工艺厂」职工，一直在成型车间制壶。六○年代後期退休，至1985年逝世於蜀山，享年72岁。

顾景舟 (１９１５年１０月18日～１９９６年６月３日原名景州，受艺友提议谓“艺海一景舟，鼓足风帆，勇往直前”。早年曾用艺名“曼唏，武陵逸人，荆南山，瘦萍，”晚年受用＂壶叟，老萍”。少年就于蜀山东玻书院，随校长吕梅笙研修古文。１８岁时，因战事家道中落，遂承祖辈，随祖母邵氏陶从艺并博鉴古今紫砂制陶名著吸取前人精华，着自身的文学素质，初出之，才华露，就一手扎宝的制壶技艺，身于壶是家之列。２０岁左右，曾上海古不动声色商郎氏艺苑聘请，仿古作陶。每遇代名作反复揣摩，悉心研究，所制作品兴博器相比，就技艺有过之无不及。１９４２年，窑场一片萧条，其甘于清贫，一面制作经营紫砂，以维持生计，一面专心研以充实自身。曾一度在上海准陶瓷公司雕塑制模室任技师，从泥土到成品，掌握了一整套陶瓷工艺知识，＂曼唏陶艺”成为人们争相觅取的珍品。１９４５年后，与 上书家吴湖帆，江寒汀，唐，王仁辅来楚生交往茂甚密，经常切磋陶艺合作艺品，传世至今，珍如拱壁。１９４８年，由江寒汀作书，吴湖帆写诗的<<石瓢壶>>，简洁明快，宜书宜画，讲究线条的流畅舒展，衡比例的谐调秀丽给人以整形象大方，便利，实用之感。１９５４年１０月，和紫砂从业人员一起组织汤渡陶业生产合作社紫砂生产工声的兴建筹建工作。１９５６年，被授予工艺美术艺人号,为紫砂成型技术辅导员。同年兴来厂 带队的中央工艺美术学院高级的教授切磋交流互相学习，结为知友，共同完成<<提壁茶具>>报创作。积极参兴紫砂成型注浆，辘车的布置工作，设计了一批大型餐具及高档花盆。１*６０年，为提高紫砂技术，专家指导打样设计改进紫砂专用工具，练兵学艺，从而整个紫砂生产水平向精益进。又访遍北京、南京、上海、广州、苏州、杭州等地博物馆，寻觅珍品，鉴定品评。并与中国许多著名教授如高壮、冯先铭、孙文林、刘汝醴；书家传抱石、陈之佛、亚明；陶瓷科学家刘秉诚、李国祯等进行广泛的交友，为中国陶艺事业的发展积极奔走。１９７５年起，为揭开紫砂文化之谜，多次配合南京大学历史系和南京博物馆的专家教授，跑遍宜粉地区古窑址，开展发掘研究工作，对野羊角山宋代窑址进行认真考证。对紫砂陶的历史沿革，名人情况，古陶鉴定，做了大量的资料收集和研究工作，先后发表数十万字有关紫砂陶艺的论文。

吴云根 一生勤劳纯朴，光明磊落，公私分明。直到去世，未给子女们私下留存一件他个人的作品。他的紫砂作品，构思奇妙，享有“出神入化”之美誉。制作的《提把弧菱壶》、《双色竹段壶》、《大型竹提》、《传炉壶》、《线云壶》、《合菱壶》等，曾多次选定参加国内外陶艺大展，声誉远播。创作设计的竹花盆、大长方水底盆及新石桃、菱角茶具、双色柿子，还有《鱼罩壶》、《春宁壶》等在传统手法上颇具创意。他的作品喜用双色泥表达主体，较多的用竹为题。竹节为壶身挺拔刚劲，壶咀、壶把、钮、缀以小竹枝攀于壶体，由曲枝构成，辅以几片小竹叶，舒展有姿似风中飘动，疏密有致；两种泥色处理，相互呼应，色泽和谐得体。在制作处理手法上以竹节为主体的合理结构，以叶、茎、枝、芽为衬托，充分表现翠竹的神韵。又如《柿子壶》是常见的造型，他采用多种手法制作，有宜于装饰铭文，且光润的四瓣茎纹柿子壶，也有重在表现柿子生态的翻盖柿子壶，光润内蕴，楚楚动人。《传炉壶》敦厚朴实，《弧菱壶》方中富圆，圆中见方，他的作品浑然天成，毫无雕琢之气。

范大生 字绳武，号承甫。清光绪元年（1875）-民国31年（1942）。世居宜兴县丁蜀镇西望圩村。民国初年，被利永陶器公司聘为技师。民国五年又受江苏省立第五中学校长童斐之聘，任该校陶业教师。一生勤奋好学，刻苦钻研，制壶技艺精深，《大生壶》名噪一时，传世之作有《合棱》、《鱼化龙》、《合梅》、《一捆竹》、《仿古》、《掇球》等壶。造型浑朴有致，色泽匀称，均为壶艺珍品。精心创作的大型陶塑《雄鹰》曾获1935年英国伦敦艺术博览会金奖。

魏忠明 清同治八年（1869）-民国11年（1922）首创均釉花盆制陶名艺人。

秦根林 秦根三是他兄弟，清光绪-民国年间人，兄弟俩为制堆花大缸名手。

邵全章 清宣统-民国年间制陶名艺人。

陈经耕 当代紫砂陶刻名工。与任淦庭同时代人。善书画，精陶刻，刀法挺劲，曾在紫砂工艺厂从事紫砂陶刻。山水、人物、花鸟、书法皆能鐫刻，技艺较全面。

蒋祥元 （1868～1941年），世居宜兴川埠潜洛村，生於同治七年(1868年)，卒於民国三十年（1941年），民间紫砂艺人。蒋祥元十多岁即随父学艺，至18岁艺成。先做些统货（亦称粗货），产品有茶壶亦有花盆，因这一时期潜洛村上紫砂壶界仿造古器之风盛行，经常有一些有实力的收藏家赶上门来订货制作。蒋祥元凭着自己的大胆和智慧，接下来一批方器形制的茶壶款式的生意，并在订货试制的过程中，巧妙地运用自己制作紫砂方器花盆时积累下来的经验，用泥片镶接法手工制成样品，得到客商的认同和承认。经过二、三年制作，蒋祥元迷上了紫砂光货方器造型，并在四方的基础上逐步改制形器，在传统上加创新。至光绪十五年（1890年）左右，有客商提出要蒋祥元仿制「陈鸣远」的方器作品（其实是仿冒打「鸣远」印，并无实样照仿），因只听其名，不见其实物，故蒋祥元用自刻的「铭远」长方印章款，造型有《四方桥顶》、《六方掇球》、《四方鹅蛋壶》现藏宜兴陶瓷博物馆等。这一时期，亦有蒋祥元制的「龙印」、「花印」为底款的仿古方器茶壶外销海内外。至清宣统年间（1909~1911年），蜀山潘姓大窑户建立「阳羡紫砂陶业公司」，蒋祥元被聘至公司制作方器茗壶，所用款为公司统一镌刻的印章。底款为「宜兴」款「边纹饰花印」，印为四方形，边饰为不规则花纹纹饰，上方右起往左为「宜兴」字样，下有花印标志，盖款用作者自己的印款。蒋祥元所制茶壶均为这一模式，壶底印款「宜兴」款「边纹饰花印」，盖款为小长方章「祥元」。盖款习惯钤在气孔的左边，这是蒋祥元盖印的独有习惯和标志之一，现为蒋氏後代收藏的《四方桥顶壶》便是蒋祥元这一时期的作品之一。此壶高8公分，宽15公分，口径5.5公分，材质紫砂。桥梁顶两边抽凹，桥孔为圆形，壶身有印模装饰「鸿禧」两字。壶重9两，不满1市斤，容水500西西，底款为「宜兴」款「边纹饰花印」，盖款为小长方章「祥元」。民国二年，「上海铁画轩陶器店」创办，蒋祥元入股加入「铁画轩」，成为股东之一，所制紫砂茶壶均由上海铁画轩外销，仍以紫砂光货类方器造型为主。民国二十年後，蒋祥元年纪渐大，逐渐退出紫砂业界，以延年养生为本，无日不上茶馆休闲，一日两次，天天如此。至民国三十年（1941年），蒋祥元逝於宜兴川埠潜洛，终年73岁。

朱可心 (１９０４年１０月～１９８６年３月２６日) 朱长，艺名可心，寓意”虚心者，可师也。”１５岁时拜汪升义为师，与呈云根，汪宝根结为师友。虚心好学，刻意求新，壶艺初芈\露锋芒，后经吴云根介绍，１９２７年被江苏省立宜兴陶瓷职业党校聘为窑业技工，此间创作紫砂咖啡茶具。１９３２年设计制作<<云龙鼎>>，高８４公分，参加百年一度的美国芝加哥博览会展出，荣获特级奖。继有作品<<竹 鼎>>在上海蓬莱市场展出,被宋庆龄以５００英镑收藏。因技艺出色被提升为技师。八年抗战，学校停辨，１９４５年复校在校担任工艺教员。１９５３年１２月应邀参加文化部举辨的”全国民间艺人观摹大会”携作品<<云龙壶>>，<<圆松竹梅壶>>。来自全国各地和艺人，在中央工艺美术学院进行技测。其当时未带制作工具，便竹，铜笔代替，捏制巧作了一件梅椿笔架，娴熟的陶艺技法表演令观者无不赞叹，得文化部颁发的资金，奖品及奖章。１９５４年夏季，参加中央工艺美术学院华东分院民间美术研究班,在五个月的学习期间，聆听著名美术家黄宝虹，潘天寿告等讲授的美术理论，与来自华东五省一市民间艺人一起，相互交流创作经验和技艺，开阔了眼界，提高了艺术素养，这对其后期的紫砂陶艺创伤发挥了巨大作用。结业后为挽救我国陶瓷工艺中享誉成名的工艺，动员分散在各地紫砂艺人组织起来，成立了”蜀山业社紫砂工场”担任副主任。１９５５年与另外几位艺人一起来开辨”紫砂工艺班”，培养新中国第一批有文化的紫砂艺徒完成国家征订的 品,展品和客户的订货。１９５６年被命为紫砂成型技术辅导员，设计创作有<<圆松竹梅壶>>、<<松鼠葡萄>>、<<一节竹段>>、<<仿古竹提>>等被”中国工艺美术巡回展” 到斯裹卡等展出，并获一等奖。这些伤品现藏于南京博物馆院。１９５７年与任淦庭，顾景舟一起参加全国民间艺人代表大会。１９５８年参加北京故宫 门城楼上举辨的”第一届全国工艺美术展览”，作品<<松鼠葡萄壶>>受到中外人士的赞赏，被中央工艺美术学院高壮教授收藏.其参加北京十大建筑的讨论会,并设计紫砂茶具。１９５９年精心仿制了南京博物馆珍藏的中家一级文物<<项 思桃杯>>，费时４个多月，获殊荣。１９６０年成为中国美术家协会会员。从此进入创作的旺盛明期，设计了<<如意壶>>、<<云玉壶>>、<<高锋咖啡壶>>、<<迎宾洒具>>、<<奖杯壶>>、<<万寿壶>>、<<碗梅壶>>、<<可心梨式壶>>等，许多式样成为紫砂工艺陶畅销产品。１９６４年精心仿制陈鸣远<<包袱壶>>，可以乱真，达到紫砂技艺炉火纯青的地步，其力作<<可寿壶>曾先后赠徐海东大将和毛泽东主席。七十年代初期，仍然孜孜不倦地从事紫砂陶创作，前后设计制作了<< 色柿子壶>、<<彩蝶壶>>、<<高 壶>>、<<报春壶>>、<<劲松壶>>、<<翠松壶>>，１９７３年，首创一种壶形，多种装饰和新形式，在状如心形状壶上，分：别雕青松、翠松、寒梅、古柏、碧桃等装饰，深受中外人士欢迎。精心制作的<<可心梨式壶>>被国务院定为赠日本首相中角荣的国家礼品。１９７８年评为工艺美术师，先后担任江苏省文聊委员，宜兴政协常委等职。１９７８年在上海举行的”全国陶瓷美术创作设计”会议。１９８５年１０月上海电视台拍摄电视片，其制作了<仿古壶>>，后又制作生前最后一件作品<<汉扁壶>>。朱可心艺术造诣深，设计能力强，善于从自然界汲取创作灵感和题材，风格深厚淳，法度合宜。年轻时所作的<云龙壶>>饰以夏日云彩，变幻[无穷，是气韵贯通。形象生动的成功之作。<<圆松竹梅壶>。跳出树椿形的框框，删繁就简，美观实用。晚年力作<<彩蝶壶>>立意新颖，以简托繁，翠蝶作纽，颇有画龙点睛之妙。其辛勤培育紫砂塑器的多技艺人才，有建树者甚多。且经常作现场指教，使整个紫砂塑器技艺得以普遍提高.

任淦庭 （1889年-1968年） 又名干庭，字缶头，号漱石、石溪、聋人、大聋、左民。出生于世代书香门弟，排行老三，长兄淦坤，精于刻纸，二哥不幸早逝，四弟淦儒，专工花鸟人物。家境贫寒，幼年只读过三年私塾，但极为刻苦好学，常折树枝席地作画写字，被乡人视为奇才。15岁时，跟随宜兴名雕刻书画家芦兰芳学习紫砂陶刻工艺。满师后在宜兴城吴德盛陶店陶刻作画为主。抗日战争爆发之后，陶业渐有恢复，才又从事紫砂陶器的雕刻受雇于顺与陶器厂。1955年，艺人归队，参加蜀山陶业生产合作社，并担任理监事。1956年被江苏省命为技术辅导员，当选为江苏省政协委员。1957年和朱可心、顾景舟等参加北京召开的“全国工艺美术艺人代表大会”，和朱德委员长同坐一席。1959年赴京参加建国十周年庆典，出席全国群英会，受到中央领导的亲切接见。任淦庭一生酷爱书画，每天作画不止，留下大理画稿。他潜心研究紫砂陶刻艺术，上承清末宜兴书画，金石家陈懋生、陈研卿、沈瑞田、芦兰芳、韩泰、邵云儒等，下传当今陶刻名家徐秀棠、谭泉海、毛国强、鲍志强、沈汉生、咸仲英、鲍仲梅等，其紫砂陶以传统风格为主，题材广泛，形式多样，画以山水、花鸟、人物、博古图案等为主，尤以梅、竹、兰、菊为胜。书有正、草、隶、篆、钟鼎、甲骨文等种书体。镌刻时以多变的刀法，各臻其妙地表达陶刻线条的趣味和美感，将书法、诗词、画意装饰、简约得体于紫砂陶上，使紫砂艺术相映成题。奇绝处是能用左手或右手对瓶挥毫落墨，画出相同而对称的花鸟、山水、图案。任淦庭的陶刻艺术，在我国美术界影响颇大，与许多美术家结为挚友。他如严师、慈父般的对待紫砂陶刻艺徒，当今门徒都已成就。近八旬时，还每日习字作画，对每个艺徒按各人特长，分赠画稿，供学生参考练习，后虽腕力不济，仍以钢笔作画稿。其孜孜不倦的精神，为世人铭记。

陈光明 字匡庐，小名润宝。清咸丰九年（1859）-民国19（1930）制陶艺人。仿制古陶，工艺精细，朴雅浑厚。

葛宝林 清光绪十五年（1889）-民国19年（1930），贴花名手。

诸葛伯勋 清光绪-民国年间，制作陈设陶瓷高手，又是盂系列产品开拓人。

陈少亭 清光绪-1953年，为紫砂雕刻名手，晚年弃艺从医，定居溧阳县载埠镇。后回宜兴，病故于潜洛村。

范锦甫 民国时期宜兴紫砂艺人。精於制壶，善作花货。香港茶具文物馆藏有“范锦甫巧色佛手壶”一具，制作精美，形象逼真，生动传神。高9.2、宽18公分。

顾德根 在一些民国期间制作出品的紫砂茗壶印款中，经常会看到「艺古斋．德根」或「德根自造陶器」等印章款式。这些壶有方有圆，有大有小，有好有坏，亦有光货或花货之分。那麽「艺古斋．德根」、「德根自造陶器」的德根究竟何许人也？据笔者考证，这位默默无闻的民间艺人是宜兴潜洛人氏顾德根。顾德根（1895－1960），男，世居宜兴川埠潜洛，自幼习艺，艺成後以制壶为业。民国初期，顾德根以制紫砂花货为主，《竹节》、《竹鼓》、《竹段》为常制作品。其所制《树瘿》套壶以树瘿为壶身，斑斑驳驳，流钮把及口沿处以竹节装饰，颇具特点。其壶壶底用款为窑户老板「艺古斋」印，其盖印用款为小章阳文篆书「德根」。这段时期，仿古类作品较多，口沿装饰以竹为饰，以竹为型，是顾德根的制壶特点之一。进入二十年代，成年的顾德根以制《牛盖洋桶》《六方》等造型为主。《洋桶》以传统造型，《六方》上大下小，边角为钝角，稍深，带圆。二十年代後期以仿「贡壶」朱泥小品造型为主，结合自己紫砂花货塑器的特点，有时在朱泥壶上用蛙、虫为壶钮，较有特点。这一时期的作品，以「贡局」、「贡壶系列」、「乾隆朝」、「雍正年」或以自己的印款「德根自造陶器」镌钤。三十年代之後，顾德根把主要精力放到紫砂泥材质的配置上，并成为「宜兴吴德盛陶器店」和「上海铁画轩陶器店」的主要供货人。一般是自己和家人一起选配紫砂泥，忙时亦雇用临时工人，用三尺方圆的石磨，把大黄牛蒙上眼睛，围着石磨转。配置出来的泥料专门用运泥的黄泥船，经张泽、东氿送「宜兴吴德盛」或送「上海铁画轩」。泥量小的时候，就托人用轮船捎带去上海。1937年抗战爆发後，至四十年代初，窑场一度败落。紫砂泥人纷纷另择生计。顾德根於1942年年底起转行，作屠宰猪肉行当，俗称「屠墩老板」，直到五十年代。1955年後，顾德根再操紫砂旧业，为「汤渡」、「蜀山」「陶业生产合作社」做订货坯。1960年遇上天灾人祸，时过花甲之年的顾德根饿死在宜兴川埠潜洛老家，终年65岁。

高海庚 (１９３９年～１９８５年１２月１２日)１９５５年进宜兴紫砂工艺品，跟随顾景舟学艺初露才华。１９５８年开始带领艺徒。１９６０年被送到中央工艺美术学院进修陶瓷设计一年，对其一生的陶艺创作产生重要的作用。１９７２年调到陶瓷公司生产技术工作，组织考察参加研制新品开发、聘请专家、教授讲学等，筹辨在许多地方举辨宜兴陶瓷展览，使诸多精品被收藏于北京故宫博物馆。１９７９回到宜兴紫砂厂，从事设计并负责生厂生产技术工作。创作<<集玉壶>>，<<扁作提梁壶>>，<<北瓜提梁壶>>，<<双龙提梁壶>>，<<水浪壶>>等表论文<<艺壶的继承与创新>>。１９８２年赴日本爱知系等地作陶瓷技术考察。回国后开始在前途充满信心，吸引海内外收藏家和经营者，逐渐将紫砂推进一个崭新的阶段。其远非常重视紫砂技术队伍的梯队建设，开展初级、中级、高级技术培训，著意培养技术中坚，使一大批技术骨干得到晋升。开设特艺斑，由顾景舟任技术总辅导，学习自制古壶名作，亲自上课传统造型分析，探讨展示创作新品进行主评解，同时广泛开展紫砂陶艺界和书画文学艺术界，其他工艺美术行业名家的交流活动，聘请院专家教授与紫砂陶人合作，共同切磋，使紫砂技艺达到新境地。１９８２年在北京故宫端门举办宜兴紫砂陶报展览”得到充分示。其一生酷爱陶艺热爱于美术设计，游注意观察周围事物，在繁忙的企业管理工作之作，设计了<<卧虎壶>>，<<追月壶>>均获成功。１９８５年去江西景德镇陶瓷院讲课与杨水善、张守智、韩美林、邓白、庄稼等著名专家一起开课，计讲授紫砂陶器皿造型受到极大的欢迎。１９８５年１２月，为维修隧道窑日夜忙碌，天气冷大雪，身患重感冒仍到厂值班召开技术人员会议，因过度劳累，心肌炎复发，１２月不幸逝世。全国各地陶艺界的唁电如雪片，送葬那天二百多人的队伍连绵不绝。

施金庭 （金庭），清末民初间紫砂艺人，以制“寿星壶”闻名于当时。