里红装饰的贡瓷。现在珍藏于上海博物馆的一件有三鱼纹的高足杯，胎质细腻滋润，釉色晶莹透亮，色泽浓重深艳，明代大学者高濂在《遵生八笺》中说：“宣德年造红鱼靶杯，以西红宝石为末，图画鱼形，自骨内烧出凸透莹光，鲜红夺目，盖奇珍之宝也。”到了清代的康雍乾三朝，釉里红瓷器在皇家的“御窑厂”更是仿古创新，有了长足的进步，尤其是在督陶官唐英的主持下，“萃工呈能，无不盛备”，连陶瓷学者龚轼也在《陶录》中评赞说：“市上近传釉里红，唐窑独著百年中，暗然淡简温而理，都识先生尚古风。”上海博物馆藏有此时烧造的一件釉里红花卉纹苹果尊，通体的纹饰分为四组，画了莲花、卷草、蕉叶和牡丹纹样，而且采用了线描勾勒的高难度的表现形式，但烧成后线条纤细活泼，笔势清郎，釉里红发色明艳鲜亮，是一件可遇而不可求的精品佳作。

随着时代的发展和现代科技的进步，釉里红焕发出了更加旺盛的艺术活力。现代的陶瓷艺术家们在继承传统的基础上，对釉里红的装饰工艺和表现形式有了更深层次的认识，在实践中更娴熟地发挥出釉里红的材质性能，创作出富有高技术含量、高文化品位、高附加值的陶瓷作品来。中国工艺美术大师，景德镇陶瓷学院院长秦锡麟教授绘制的《秋色掠过水云间》的青花釉里红瓷板画，枫林的霜叶就是用釉里红随意点跺和涂绘的，其树林的层次感，色阶色相的对比度，笔势釉层的透明感，表现得非常和谐统一。尤其是对釉色在高温中“窑变”的预测及“流变”位置的控制，可谓恰到好处，显示了丰富的经验和高超的技能。而中国工艺美术大师王恩怀以釉里红画《醉竹》，则采用了“一笔双勾”的线描技法，画的时候先在坯胎上施底面釉，然后醮料运笔，以中锋为势，使釉里红悬浮的细颗粒分布在线的两边，由于铜红在骨质里发色不象在骨外那么容易泛红，所以就产生了在两根红线中间缀绿的装饰效果，使线描釉里红的色彩语汇更加丰富多采了。

笔者在景德镇从事陶瓷艺术的创作五十多年，也曾绘制过不少以釉里红为材质的陶瓷作品。其中有《黄山松》彩盘，以涂绘的形式写虬松苍劲挺拨。披霞沐晖，所产生的完全是一种笔墨感与视觉亲和力结合的“意象”形态，完全是或挥或扫，或浓或淡，随其形态，为枝为叶,为云为霜,应手随意,倏若造化,俯视不见墨污之迹。同道朋友称其是“迁想偶得，妙手巧思。”其实从景德镇现代釉里红瓷器的种种表现形式中，体味的是历史文化的沉淀，看到的是时代审美意识的高扬，展示的是陶瓷艺术家们对传统的感悟和鲜明个性的表抒。