（ 二）明代瓷板画

明代瓷板画有青花、青花釉里红、斗彩、五彩几种，但瓷板画作品远没有器皿类陶瓷多。现存于世的瓷板画有两种：一是镶嵌于家具和其他生活用具之上的附属物，二是明代中期已开始成为独立绘画形式的瓷板画。从明代嘉靖年间的《婴戏图。青花瓷板大漆盒》可以看出当时瓷板镶嵌十分讲究。该漆盒盖面由大小不一、形状各异的11块瓷板画。其中最大一块方形瓷板绘嘉靖朝最盛行的十六子戏春图，图中的儿童有的拜先生，有的斗蟋蟀，有的骑马，有的拖车，有的结花灯````个个生动活泼。“十六子”典出《左传》，后为称颂皇帝的辅佐大臣。整个作品青色浓艳、蓝中泛紫。目前传世的明代瓷板画大多属镶嵌类别，并非独立绘画形式的瓷板画，以下两件作品的内容不同，形式有别，也可见一斑。

明隆庆《祥云飞雁`青花瓷板画》为正方形，胎质较粗，釉色莹厚，四边有镶嵌的凹棱。画面以勾线填染之法绘海水江崖、折枝牡丹、瑞气祥云和一对飞雁。线条粗涩凝重，染色浓淡分明，纹饰工整严谨，图案疏离有致。隆庆青花仍采用回青料，烧成后蓝色浓艳，微微泛紫，纯正稳定，与晶莹清亮的釉面相互映衬，造时间短，为期仅六年，但并非像一些文献中所载：“与为时短，此时无物。”

明万历《荷塘柳阴`青花瓷板画》胎质粗厚，釉面润莹，有玻璃质感。画面构图疏简，绘荷塘柳岸，有荷花、柳树、茨菰、野卉，风和日丽，一片生机。以勾线手法表现景物，线条细腻凝涩，笔法清新简练，在双勾的轮廓中以淡淡的青料分水染就，画面装饰性很强。万历青花早期用回青料绘制，呈色为蓝中泛紫，浓艳青亮，中期用回青加石青，呈色蓝中泛灰，该瓷板画有万历早期青花之特征。画面四边绘如意头纹，显示出鲜明的时代特征。

嘉靖、隆庆、万历三朝随着家具、文房用器上镶嵌瓷板画的流行，产量不断增加，从而为独立绘画形式的瓷板画的发展奠定了基础。

明嘉靖《和靖爱鹤`青花瓷板画》是独立绘画形式的瓷板画。画图主人翁和靖端坐于画面中央的书案前，提笔凝思，侍童立于书案一旁，专心研墨；另一侧仙鹤单足而立，扬首附鸣。背景绘青松映掩山洞大门，皓月当空，祥云呈瑞；前景绘山崖、梅花、灵芝，形成递进有章的层次空间。作品构图疏朗，意境幽深。

嘉靖青花有“幽菁”独特风格，经浓烈见长，并且在浓色中很少出现铁锈斑点，浓重中泛紫色，更是嘉靖青花典型的上乘之作。嘉靖青花主要使用三种青料：“平等青”、“石子青”和“回青”，其中以“回青”为主。该瓷板画釉面泛青，青花色泽浓艳中泛紫，层次分明，呈现出“回青”料的特色。

（三）清代瓷板画

清代瓷板画有青花、五彩几种，产品比明代要多，从实物资料来看，青花、粉彩、五彩出现并驾齐驱的局面。康熙朝是景德镇瓷板画生产蓬勃向上的时期，画面以梅雀、翠鸟、花卉、历史人物故事和刀马人题材为多。附属于家具和其他生活用具之上的瓷板画以五彩、斗彩为多，其中康熙朝用于木制床三面围栏的五彩、斗彩瓷板画是具有代表性的，以下三幅可见一斑：清康熙《加官图`五彩双面瓷板画》正面描绘人物，表现出学而取仕，加官进爵的世俗思想。画中君主端坐案前，左右各立一位文官，受官武将气宇轩昂，侍从捧官袍立于一旁，人物姿面简洁，形式活跃，色彩浓丽凝厚。“加官图”为康熙时期床用镶嵌瓷板画之常绘题材。另一幅《五彩人物双面瓷板画》瓷板四边饰绿色锦地纹，中间点缀红花。正面以古代界画无灭点透视之法，表现厅庭空间，突破了定位观察的困囿，画中人物似在训教纲常之事，姿态表情各异，脸部用油红勾线，以生料画头饰及衣褶。另一面绘秀石花蝶，色彩概括凝练。

清康熙《斗彩花鸟双面瓷板画》一面绘折枝花鸟，一面绘蝶花秀石。花鸟一面四边饰锦地纹，蝶花一面以青花画双线框，以国画笔法作细腻描绘，花叶勾勒精细入微。康熙斗彩承继明代而又有发展，釉下青花鲜艳青翠，釉上诸彩色泽鲜亮，新创橘红鲜明。常以覆彩、加彩、填彩方法平涂色彩，薄匀透体，能见彩色下的青花线纹，隽雅端秀。

康熙五彩床用镶嵌瓷板画以历史故事画面为多背面一般都饰春桃、夏莲、秋菊、冬梅等花鸟图案，画工精湛，有时代特征。康熙五彩以华贵深凝为特色，它的特点是运用了釉上蓝彩和黑彩，形成了红、绿、黄、黑、赭、蓝等多种颜色的搭配运用，使色彩对比更加和谐、沉稳。《饮流斋说姿》云：“清代彩瓷变化繁迹，几乎不可方物，康熙硬彩，雍正软彩。硬彩者，谓彩色甚浓，釉敷其上，微微凸出。”“硬彩、青花均以康熙为极轨。”

清康熙《荷塘翠鸟`五彩瓷板画》是一幅独立绘画形式的瓷板画，画面绘夏日荷塘，风和日丽之景。肥硕如盖的宽叶，生机勃勃，荷花含娇吐艳，翩然而至的翠鸟回首相顾，画面中还巧妙地点缀了几颗红蓼、茨菰、芦草，韵味无穷。纹样均用黑彩勾勒轮廓线，笔锋挺有力，工致精丽，并以绿彩、褐彩、蓝彩、红彩、黄彩等色敷染。画面左边中间处有两方图形印。正如《陶雅》所云：“康窑蓝绿皆浓厚，故曰硬彩。”康熙五彩改变了明代嘉靖、万历时的粗率画风，形成了热烈而不浮躁、沉稳而不娇艳的风格。康熙釉上五彩与明代嘉靖、万历五彩相比较有着鲜明的区别。嘉靖五彩突出红彩的运用，而康熙釉上五彩是红、绿、黄、兰、赭、黑等多种色彩的应用，富于变化。五彩以康熙为极轨，康熙五彩板画一是形式多样，二是绘画成就较高。康熙五彩瓷板画画技虽高，但不落作者款名，不书写制作年月，五彩作品偶尔见到一两方图形章，其目的也是装饰之用。 这正是康熙五彩瓷画的显著特点。

雍正朝瓷板画的生产工艺日趋精进，除胎质纯净、釉色晶莹外，器表更加平整，并进一步创烧了粉彩瓷板画。雍正粉彩俊秀逸丽，它改变了传统五彩用笔古硬和料色浓重的画风，笔法精妙入微，敷色细腻，呈现出娇美柔丽、秀逸俊雅的艺术风格。纹饰以花卉虫蝶为多，其次是人物故事、动物、山水画等。其画法有多种，如平涂、渲染、没骨法、洗、皴、点等，工笔、写意俱全，富有中国画风韵。瓷板画的山水、人物、花鸟，无不刻画得精细入微。严谨的彩绘工艺程序和娴熟的彩绘工艺技巧，配合多变的绘画笔法及丰富的色彩，给人以生动典雅的美感。

清雍正《清闲仕女图`粉彩瓷板画》四边饰锦地纹，着蓝、绿色，边饰四角点缀红花，这是康熙朝民窑板画装饰风格的延续。画面绘两位清闲仕女坐于苍郁树木之下，神态悠闲，面目清秀，以纤细线条勾勒人物，服饰敷色淡薄。石台、树木、溪水、远山以墨彩勾皴，再染蓝、紫、赭石诸色，山坡以草绿平擦。整个画面色彩柔美秀丽，表现了雍正粉彩设色雅致、秀逸精妙的风格。

乾隆晚期由于社会安定、皇帝对瓷的嗜好及社会的时尚，景德镇制瓷业达到了登峰造到了极的阶段，官窑所产瓷器均精举益求精。瓷板画以青花、粉彩为多。

清乾隆《渔樵耕读图`粉彩瓷板画》，渔、椎、耕、读为古时农村的四大基业，士人对此多有吟咏之词，也是民俗绘画的常用题材。画面江水湾湾，小桥横跨，山岭绕江，青翠突兀，郁郁葱葱。江岸蜿蜓曲折，坪坡依水，村舍倚山面江，毗邻相连。画面人物众多，田垄中家夫忙于插秧，山径上樵夫挑柴而归，江上舟楫穿梭，渔夫张网捕鱼，堤岸上渔翁垂钓，堂屋前师长教读童生。全国色彩秀雅明丽，笔法细腻。山石以重墨皴染，敷以青翠，树木填色厚重，远景山峰，一抹染岚，显现出一种苍古郁茂的气氛。

清乾隆《秋江泛舟`青花瓷板画》画面以三段式布局，前景一角绘小桥流水，两高士策驴巡游；另一角绘临江屋宇，与秀石茂林映掩错落，秀石造型玲珑精巧，皴法细腻，阴阳向背分明。中景是秋江泛舟，坡岸秀木。远景以开阔江面相隔，平缓延展，隐于空蒙雾霭之中，有溪山无尽、绵延开畅之感。整个画面层次有序，布局巧妙，表现出江南山水平远开阔的秀丽景色。作品色调明快纯正，沉着深秀，具有乾隆青花的典型特征，勾皴与渲染体现了乾隆瓷绘严谨工整、井然有序的风格。

乾隆朝瓷板得到广泛应用，烧造尢多，除同于康、雍正时镶嵌在床、几、桌、椅等器物之上外，更多镶于插屏、挂屏、多扇围屏。彩绘内容为翎毛花卉、名山风景、人物故事。瓷板的工艺特征为瓷面平整，薄而坚致，修胎规矩，釉面洁白或稍显青白，突出的一点是釉面多有均匀细小的皱纹。

乾隆朝还风行漆地瓷板画，这种瓷板画与螺钿的制作工艺相类似。即用瓷板作纹饰，再镶嵌于漆板上。乾隆时期以这种工艺制作的瓷字对联也较多，这表现出乾隆朝陶瓷工艺追求奇思妙想、鬼斧神工、精妙绝伦的风格。乾隆朝的瓷画艺术品种多样，内容丰富，构思新奇，纹饰繁丽，形象逼真，笔法严谨。嘉庆以后陶瓷生产每况愈下，但瓷板画依然受人崇尚，品种却是更多，长方形、圆形、椭圆形、菱形、横条、扇形等形式无一不有，且瓷板画面积更大。虽然瓷画艺术日趋僵硬，繁缛华丽，生动不足，但继之而起的浅绛彩又使清末瓷板画在绘画形式上得到了新的发展。