对于吴东魁来说，喝茶已有10多年的历史。长在农村经过磨难的他，深知茶的珍贵。吴东魁生长在山东菏泽的农村，他的家乡是牡丹之乡。幼年时期，北方劳动人民的生活和当地的风土人情，激发了他对生活的热爱和对未来的憧憬。特别是当地的民间艺术，孕育了他对美的渴求和对绘画的兴趣，喜欢剪纸的母亲就是他走上艺术之路的启蒙老师。

　　“我从小就受到母亲的启迪，母亲的艺术细胞感染了我。她那个时候织各种色彩的布，我母亲织的布色彩斑斓，方圆几十里都很有名，最直接地影响了我。我母亲还会剪纸，剪的非常好,与众不同，一张白纸加上一把剪子可以剪出各式各样的人物花草。我受母亲的影响，小时候就可以自己用蜡笔、炭块在墙壁上、地上涂写。”但是，由于当时家境十分贫穷，根本不可能拿出钱来支持他学习绘画，他只得从小就靠割草、拾粪卖些钱来供养自己学习绘画。后来上了美术学校，也是靠给别人画门脸、做窗花等勤工俭学维持学习。“那时没有钱买茶，只能喝白开水，只是在10多年前来北京后才开始买茶喝了。不过，因为只身在外，生活拮据，买的是几毛一包的茶叶。我特别珍惜茶叶，每天一小包茶多次兑水，从早喝到晚，直到茶水淡得没色没味也舍不得倒掉茶根儿，常常是第二天再蓄一些新茶，继续冲泡，要把茶里的所有成分喝得干干净净。”

　　现在，茶文化越来越受到人们的青睐和重视。一方面作为饮品谁也离不开茶，另一方面喝茶是一种高品位高档次的精神享受。“不论是普洱茶是龙井还是毛尖，每一种我都细心品味。平时我喝的是普通的茶，而好茶要与朋友分享。”10多年如一日坚持每天大量喝茶水，让吴东魁受益匪浅，身体健康，精力充沛。在隆冬时节寒气逼人的天气，他依然短袖简装，挥毫作画，犹如置身夏日。他不仅体质好耐寒，还喜欢耐寒的植物。比如，他非常喜欢画山茶花。山茶不是茶，而是一种花，是冬天开花的一种植物，有一种坚强的生命力和爆发力，预示着春的来临。他笔下的山茶花，色彩艳丽，生机盎然，表现了他为人耿直豪放的个性和豁达的心胸，以及对创新的追求。

　　吴东魁喜欢喝茶还有一个原因，就是茶的幽香、宁静饱含高远的艺术境界和意味深长的情怀，激发他绘画的灵感，使他萌发情思并让艺术再现。“茶可以帮助人思考问题，喝茶可以修心养性。清净的茶过滤人的心灵，提高素养，增长创作智慧，提升精神境界，使人向新的高度进发。”

　　饮茶思画，才能饮得津津有味，思得情情真真。最令吴东魁欣慰的是，每当喝完茶，他便画意大发：新的构思浮现眼前，画风习习，画意跳跃，灵气在笔端蔓延，笔触苍劲有力，神韵、灵气融合于整幅画面。“茶在我的艺术生涯中，对我的创作风格的形成起到一种兴奋剂和调味品的作用，使作品生机勃发更加饱满，增加灵气。茶对博大精深的书画艺术有着点点滴滴的清馨的润泽，与诗、书、画相依相随相融合。”

　　觉来落笔不经意，神妙独到秋毫间。以茶为伴，以丹青为魂的吴东魁先生，几十年来在艺术的殿堂里执着地追求。他善于画花鸟，笔简意赅，出神入画，意境深邃，其笔下坚韧的山茶花、富贵的牡丹、傲挺的墨竹，处处展现着美的旋律和茶的韵意。值得一提的是，在轰动中外最近刚刚重修开街的北京前门大街南端，吴东魁的画作又为颇有复古气息的老街墙增添了靓丽的一笔。