书画艺术与茶文化有着紧密的联系，一般搞书画的人多喜欢喝茶。来自山东菏泽的著名画家吴东明先生也爱喝茶，不过他喝茶有个特点，要换着口味喝，还有自己的说法。他喝过茉莉花茶、乌龙茶、大红袍、普洱茶、红茶、绿茶……

　　品茗悟道茶自香

　　吴东明换着茶喝，因为每种茶带着独特的味道。他强调茶的口味，某种茶喝一段时间后就要换另一种。他说：“这像吃饭一样，肉好吃，天天吃肉，再好的肉也会腻。太腻了就想清淡些的，太清淡了又想油水，为了保持饮食平衡，人们需要经常调剂口味，大鱼大肉之外应该多吃五谷杂粮，换换品种，这样吃饭比较香。仅喝粥而言，不能只喝大米粥，要调配绿豆粥、小米粥、棒子面粥。喝茶也是一样，一个茶一个味儿，香味不同，经常换换茶叶品种，换换口味，喝茶比较香。”不难看出，吴东明先生不仅喝茶喝出了茶里面的学问，而且他还是一位讲究饮食营养搭配的美食家。

　　对吴东明来说，喝茶有益健康，他感觉喝茶后吃饭特别香，有食欲；另外，喝茶提神，对作画很有帮助，他每天作画六七个小时，一直站着画挺累的，喝茶帮助他解除了不少疲劳；喝茶还减肥，他所接触的常年喝茶的朋友，没有一个是胖子。吴东明喜欢喝大红袍、熟普洱茶和茉莉花茶等味道比较浓郁的茶，但是，他一般只在上午喝浓茶，下午喝些淡茶，晚上不喝茶，因为他晚上喝茶会睡不着觉。

　　在菏泽老家，吴东明有一套功夫茶具，画界的朋友时常会去他家喝茶聊天说字画，自己家中的茶不断，有时朋友也会带来一泡好茶像普洱茶或大红袍与他分享。来到北京后，他也与画界的朋友一起去茶馆喝茶。在他的眼里，泡功夫茶是一种艺术，茶艺员的站姿、手法透着美，令人赏心悦目，也给他的书画创作带来启迪和灵感。茶叶的品种繁多，与他手中的画笔、宣纸、颜料一样，千姿百态，泡茶时杯中茶叶的滚动沉浮像他笔下的花卉一样灵动、生机盎然。

　　茶润纸墨画传神

　　在艺术生涯中，吴东明曾几度与茶亲密接触。

　　一次，他画了一幅梅花。往常作画后有一道工序是用喷子往画上喷些细细的水雾，以便花卉显得更加润泽。这次跟前没有清水，他便顺手把杯中浓浓的普洱茶水灌入喷壶喷了起来，想不到用普洱茶喷出的梅花特别鲜艳亮丽，花瓣变得水灵灵鲜嫩嫩的。后来他也尝试蘸茶水画画，他发现效果奇特，画面变得立体了，花儿也“活”了。

　　另一件事是有一年夏天他去桂林旅游，途经一大片茶园，茶园背靠青山，有不少少数民族茶农正挎着箩筐飞快地采摘茶叶。眼前头顶炎炎夏日挥汗如雨的茶农的灵巧动作和他们美丽的服装，令他心生感动，皮肤黝黑面带皱纹的农民的艰辛让他回忆起自己的家乡和童年，也让他感慨自己喝的茶来之不易。现实生活与蓝天青山广袤茶园天人合一的景象激发了他的创作欲，他说什么也走不动了，马上掏出笔纸，席地而坐，一口气写生20多幅。老农妇粗糙的手、姑娘好看的头饰、小伙子敏捷的身手，一层层梯田式的茶园延伸至远处大青山的画面，在他笔下栩栩如生，意境悠远，人与自然和谐的景象跃然纸上。

　　甘耐寂寞不跟风

　　吴东明是一位非常勤奋的画家，然而一幅成功的画作是需要深厚的功底和资历的。在画界，许多作画三四十年的50多岁的画家往往还未成名，即使作品获奖，也仅仅被冠以有潜力画家之称，更难说什么经济效益。在现代科技日新月异、人们物质生活极为丰富、市场经济繁荣的今天，这些画家为什么不为之动心耐得住寂寞，日复一日年复一年苦苦地在画纸上笔墨耕耘？他们究竟图什么呢？

　　吴东明表示，中国是文明古国，中国的传统文化需要传承和发扬，书画艺术表现的是一种中国传统文化，它的发展需要大家来推动。作画时的用纸、用笔、用墨、用水非常讲究，需要潜心研究。用水活不活，人物的感情表现出来没有，构思立意是不是新颖，都是画作成功与否的元素，让人百看不厌的画才是好画，而这些不是一蹴而就的，需要长期的磨炼。“干什么，说什么，世界纷繁，不能朝三暮四围绕在别人身边转，或者去跟风。人生道路要定向，既然你喜爱书画艺术，你就要甘于为它奉献，要坚持不懈地去探索。我在画的领域很知足，虽然作画的过程很枯燥，很辛苦，但每一幅新作又都带给我喜悦。再看大千世界，其实坚持做任何一件事都很寂寞，歌星在舞台上表演看似很风光很快乐，但舞台下练功非常苦，奥运冠军的金牌背后有着数不清的艰辛。贵在寂寞，耐得住寂寞方能成功。”

　　对此，茶字本身也是一种很好的解释。人在草字头和木字中间，上有压力，下有顶力。说明人要忍耐，要耐得住寂寞。这个忍是一种坚韧，一种责任，一种信念，这个压力和顶力是天地大自然。大自然的草木养育了牛羊和生物，养育了人类，给人的使命是责任。人类有责任不畏艰难险阻，负重维护人与自然的和谐，呵护自然，回报自然，促进世界文明。社会的进步要靠人的力量，人必须融入社会才能有所作为。在人的一生中，美好的时光非常短暂，个人所能享受的并不多，因此把精力放在为社会的发展做些力所能及的事情上不失为一种很好的选择。从古至今使社会发生翻天覆地变化的奇人伟人并不多，社会的进步要靠大众的努力，每个人推动一点点就足已了。这反映在艺术的道路上，就是要忍耐寂寞，要在不断的求索中努力创新。

　　“在画的领域里，书画艺术的进步就是靠大家推动的：范曾的人物画线条鲜明，把线条推动了一点；齐白石画虾几笔下去活灵活现，把简笔画推动了一点；郑板桥的字是乱石铺路体，在书法创新上推动了一点；而吴东魁的竹，远近视觉效果不同，画出了风吹竹叶的动感，把构图技法推动了一点。艺术道路是无止境的，通过每个人的突破，分力凝聚成合力共同推动，中国画才发展至今。包括科学家、运动健将、老百姓在内，每个人推动一点点，社会就前进一大步。这样，世界文明发展的速度就快了。”吴东明如是说。