的这片叶子，可以激发灵感，启迪智慧，而这正是艺术家创作中最渴望的东西。她开始喜欢上了茶，并对茶文化产生了探寻和研究的兴趣。骆芃芃研究茶文化不是无的放矢，她结合自己的美术专业，创造性地提出了“天造地设、天人合一”的饮茶环境中心理念，并于2001年出版了《中国茶馆》一书。在《中国茶馆》一书中，她对茶馆给予了功能定位，将茶馆分为宫廷式茶馆、庭院式茶馆、书斋式茶馆等，而这样的提法在国内应该是最早的，《中国茶馆》因此也再版了8次。骆芃芃之所以能很快地在茶文化方面有所建树，她认为除兴趣外，更重要的是篆刻艺术和茶文化都是中国具有代表性的传统文化，其意境和精神是相通的，她只是对传统文化的精神理念进行了融会贯通。

　　骆芃芃爱茶，茶便成为其手下与篆刻如影随形的又一创作内容。茶中有篆刻，篆刻中自然少不了茶，二者相得益彰，骆芃芃将其演绎得精彩绝伦。骆芃芃常年受聘于天福集团北京陆羽茶艺中心讲授“茶文艺”课，具体就是讲授中国诗词、音乐、书法、篆刻以及绘画与茶文化之间的关系，教室里常常是座无虚席，学生们听得聚精会神，其场景让骆芃芃的讲授也发挥得淋漓尽致。她希望能够让更多的人了解中国的传统文化艺术，并且认为茶文化十分需要有国学与国粹的底蕴，因而她也成为在大陆将多种国粹艺术结合茶文化进行教学的第一人。向骆芃芃求印的人很多，只要是与茶相关的，她总是欣然应允。应台湾陆羽茶艺中心邀请，骆芃芃为该中心常年刻制壶款。而从去年开始，她又进行了创新，除在壶底进行篆刻外，还尝试在壶身上进行篆刻，推出了“人长久”、“地长圆”等纪念壶印章，而这样的篆刻方法在国内也是首创。2003年，骆芃芃开始为云南一些普洱茶品牌刻制商标，在其普洱茶的包装纸上，烙上了中国印。1994年，骆芃芃为中国邮政总公司发行的宜兴紫砂陶邮票系列刻制4枚印章，将中国印和紫砂陶同时出现在邮票上。近年来，骆芃芃的书法篆刻作品中茶香氤氲，其书法扇面作品《陆羽茶经节选》、对联“茶香紫云露，琴乐白兰风”、篆刻“茶熟香温”是她创作中较为满意的作品。在全国篆刻展览中，她往往送上的是以茶为主题的作品。她说：“创作以茶为主题的书法篆刻作品，我有一种心静禅定、游刃有余的感觉。”

　　2008年8月，作为文化部重要的奥运文化活动项目，金石永寿——中国寿山石篆刻艺术展在国家大剧院隆重展出，此项大展是由中国艺术研究院主办，中国篆刻院承办，并且由骆芃芃作为总策划创意和设计。作为篆刻领域的最高盛会，骆芃芃作为主要承办者，她没有忘记将茶文化融入此次活动。开幕式上，推出了为贵宾点茶，这种新颖的形式受到了与会嘉宾的一致赞赏。一个多月的展出活动中，每周六、日下午特别设立了半个小时的奉茶和古琴演奏时间，将展品和茶香琴韵有机地结合在一起，开创了中国篆刻艺术展的新模式。2006年，在中国艺术研究院中国篆刻院成立仪式上，骆芃芃还用吴昌硕和齐白石的两枚巨型大印作为背景，设立了普洱茶和绿茶茶席，大家在品茗中既感受到了古老的篆刻艺术，也充分领略了茶文化的魅力，有人曾开玩笑地问她：“你到底是搞篆刻的还是搞茶文化的？”

　　山，使人厚重；水，让人灵动。我们在欣赏骆芃芃每一方典雅而厚重的印章时，还能从中感受到灵气，这灵气来自茶。在骆芃芃位于中关村的会所里，用茶文化和书法篆刻装点的房间里，每年新茶上市时都会举行品茶会。周末时，她书法篆刻界的朋友又会前来品茗论道。在她中国艺术研究院篆刻院办公室里，正中方八仙桌上的名茶器具，红木书柜里的古帧书籍、篆刻印章、紫砂陶器，墙上悬挂的“茶生紫气，墨上兰风”的书法作品，都彰显着这位篆刻艺术家浓厚的茶文化情结。许多朋友喜欢到她的办公室里，品茗赏印，二者兼得。她说：“我走到哪里都是这两样”。

　　篆刻是刀笔的艺术，也是山石的艺术。茶从山石中来，走上山石艺术之路的骆芃芃注定与茶结下了不解之缘。

　　骆芃芃，中国艺术研究院篆刻艺术院常务副院长，国家一级美术师、研究员，研究生导师。中国书法家协会篆刻委员会委员，清华大学美术学院兼职教授，荣宝斋画院教授，西泠印社社员。中国国际茶文化研究会常务理事，吴觉农茶学思想研究会常务理事，中华茶人联谊会常务理事，中国国际茶文化书画院院士。

　　骆芃芃作品多次参加全国书法篆刻展、全国中青年书法篆刻家作品展、全国妇女书法篆刻展以及国际性书法篆刻展等。曾率代表团赴法国、意大利、日本、澳大利亚举办篆刻展览并于韩国、新加坡、马来西亚、南非以及中国台湾、香港进行文化交流，举办展览及在国外多所大学讲学。2006年，她应国际奥委会之邀，率代表团在意大利都灵美术馆首次举办“中国印文化艺术主题展”。

　　出版的个人作品有《芃芃印拾——骆芃芃印章选》、《骆芃芃篆刻集》、《骆芃芃篆刻书法》。编著、主编的书籍有《唐诗三百首世纪珍藏版》、《宋词三百首世纪珍藏版》、《寿山石鉴藏指南》、《吴昌硕书札选粹》以及《中国茶馆》共百余部。