作为留念。在瓷器上作画，对于大部分书画家都是一个挑战，难度远远大于在纸张上泼墨，但大家非常乐于接受这样的挑战。著名人物画家、享有“京城白描第一圣手”之誉的王森先生就曾多日驻扎工厂，完成了“金陵十二钗”将军罐的创作，并将其捐赠给北京植物园内的曹雪芹纪念馆。著名书法家淳一、杜宪章、陈翰彬等也都前往创作，画家李燕、杜玉寒、邵辰、杨宝军等更是紫陶阁公司的常客，他们创作的作品成为收藏家的抢手作品。一些文艺界的人士闻讯后也纷纷赶来，姜昆、侯耀华、韩美林等也都乐此不疲，在瓷器上大显身手。

　　在中国历史上，茶文化与瓷文化始终并驾齐驱。早在三国时期，江南人已有了饮茶的习惯。到了魏晋南北朝，士大夫中已形成饮茶之风。唐代中期，一些较大城市开始出现专营茶水的茶肆。江淮一带的茶叶，被商人车装舟载贩往各地。世界上第一部关于茶的专著是唐人陆羽的《茶经》，其中便谈到茶汤的颜色与陶瓷茶具颜色的关系。唐宋时代有斗茶的习俗，王公贵族、平民百姓，竞相以此为乐。斗茶最讲究的是茶盏，宋人多把福建建窑烧制的黑釉带有鹧鸪斑或兔毫、油滴之瓷盏视为珍品。谈到茶具，最为珍贵者要数明代永乐青花压手杯了。其造型精美，纹饰清雅，钴兰纯正，极富美感。如此高贵的茶杯，专供皇宫和贵族之家泡茶享用。元明的青花瓷、清代的粉彩瓷、斗彩瓷是当时皇宫贵族的饮茶最爱。《红楼梦》中《贾宝玉品茶栊翠庵》，妙玉招待贾母等人的茶是“老君眉”，水是“旧年蠲的雨水”，茶具是“成窑五彩小盖盅”、“官窑脱胎填白盖碗”，茶、水、具自是不凡。

　　近些年，饮茶之风盛行，茶具也随之快速发展。紫砂、陶器、瓷器茶具均得到了不同程度的发展，特别是瓷器茶具，以其造型精美、图案逼真、工艺复杂而受到了饮茶人士的追捧。董宁说，明、清是中国瓷器发展的巅峰，随后衰落，作为中国传统文化重要组成部分的瓷文化和茶文化，任何一个中国人都有义务为它的复兴和传承服务。特别是粉彩和斗彩，国内已经很少再有企业生产了，但紫陶阁公司却坚持生产，并以高难度的手绘为主，尽管价格不菲，但产品始终供不应求。

　　紫陶阁商贸公司在北京设厂方便了北京周边地区的茶馆上门订货。在工厂里，订货者和设计师直接沟通，协商茶具的形状、图案，设计符合自己茶馆个性化的产品，这让许多茶馆十分满意，这些茶馆因而也成为紫陶阁公司的常年客户。紫陶阁在生产茶具的同时，还重点开发了高档工艺品。

　　许多人很疑惑地问董宁为什么要舍弃传统的瓷器生产基地——景德镇，他给出的答案是：只要用心，哪里都能造出好瓷器，而且守在市场门口做生产的好处是灵活、方便，订货的客人在最短的时间内就可以站在生产车间定制自己需要的产品。是啊，上天都是眷顾有准备的人。董宁把紫陶阁的品牌重新定位，舍弃低档产品，保留中档产品并沿用原来的紫陶阁品牌，创建一个全新高档产品品牌——董陶窑，向传统的高难度制瓷工艺寻求发展和突破。

　　在谈到未来发展时，董宁说：“我是一个做事有激情、有兴趣的人，哪怕没有人支持，也坚信只要是正确的就能获胜。当一个人知道自己想做什么时，整个世界也将为之让路。”