如何评价、鉴定一件紫砂壶的优劣，古今中外许多收藏家心里都有自己的标准。作为文字付诸于纸面，前人虽有只言片语，但系统理论却不多见。因为各家自有各家言，标准也就不尽相同。但能达成共识的，不外乎两个标准：一是艺术标准，二是功用标准。 前人对紫砂壶的评价 “名壶莫妙于砂，壶之精者又莫过于阳羡”，这是明代文学家李渔对紫砂壶的总评价。

　　为什么宜兴的紫砂壶好?这可从两方面来说明。一方面，它是艺术品，形制优美，颜色古雅，可以“直齐商彝周鼎而毫无愧色”(见张岱《梦忆》)。

    另一方面，它又是实用品，用以沏茶，茶味特别清香;“用以盛茶，不失元味”。明人文震亨说：“茶壶以砂者为上，盖既不夺香，又无熟汤气。”许次纾也说：“以粗砂制之，正取砂无土气耳!”《阳羡茗壶系》说：“壶经久用，涤拭口加，自发暗然之光，入可见鉴。”在林古度《陶宝肖像歌》里也有“九且色泽生光明”的诗句。这种既有艺术价值又有实用价值的特点，使紫砂壶的身价“贵重如珩璜”，甚至于超过珠玉之上。

    清人汪文柏赠给当时紫砂壶名家陈鸣远的一首《陶器行》诗里，有“人问珠玉安足取，豈如阳羡溪头一丸土”的赞句，可见宜兴紫砂的身价是非常高的。究竟值多少钱呢?名人周澍《台阳百咏注》里说：“供春小壶一具，用之数年，则值金一笏。”到了清代康熙年间，也是“一具尚值三千缗”。(陈其年《赠高澹人诗》，见《阳羡名陶录》)可见名家出品价格尤高。再往后，则凡是明代名家所制的紫砂壶，不仅“价埒金玉”，而且“已为四方好事者收藏殆尽”。(吴梅鼎《阳羡名壶录》)不仅如此，甚至一些残破的紫砂壶，也有人愿意出价收购。

   宜兴紫砂壶，已成为人们生活中不可或缺的泡茶利器。玩壶者更是想收几把好的紫砂壶，而不同人对壶的需求不同，对壶的认识也各自不同。让我们听听紫砂壶大师们对选把好紫砂壶的标准是如何评价的：

　　吴云根：
　　一把紫砂茶壶贵在形、气、神。形者，形象也。点与线，线与面，明暗与虚实，壶体的各个部位和谐一体。气者，气质也。壶如人，气质为贵。此乃内在之精神，非一日之功也。神者，神韵也。此乃壶外功夫。物有所像俗也。花非花，壶非壶，方是壶家追求之境界。

　　顾景舟：
　　一件完好的宜兴紫砂壶，必须是作品本身能够抒发艺术语言，令人油然而生一种美好的艺术感受。一是要给人一种美的外在形象，二是要散发美的情趣，三是要有美的艺术内涵。如果能做到三者皆备，便达到了精气神融会贯通的境界，就能有较强的艺术感染力，那才是一件上乘的作品。

　　蒋蓉：
　　壶是人做的，壶与人又有不少相似之处，用心观察，你会发现同样造型的壶，不同的人做，就会产生不同的韵味，有高雅粗俗之分，有霸道儒雅之分。做壶是做艺， 做艺如做人，需要全身心投入，要认真做人、认真做艺，不要把造型、做工勉强带得过的壶给人，这样对收藏者是极不负责任的，同时也是对自己的不负责。不要看今天带得过去了，随着时间的推移，后人会评价这把壶，也会评价做壶人的艺品。艺术上对别人负责，实际是对自己负责。
 

　　谭泉海：
　　做陶刻的，功夫在陶外。我每天都要练字画画，连篆书、楷书、隶书、草书，写生和临摹古画。紫砂陶刻主要还是用线条的粗细浓淡、软硬远近来反映。我一般是做工笔，工笔有内容，陶刻容易表现。紫砂壶本身很古朴，你把很多颜色弄上去，就不行，破坏了紫砂器浑朴天然的本质，不能很好的反映紫砂本身的质地效果。紫砂作品要加装饰，不能和紫砂本身的特色相冲突。我们讲的墨分五色，如黑白照片的效果，也很好。我的工艺追求是出了凸显紫砂的质地特征之外，也注意反映陶刻的用刀特色。

　　吕尧臣：
　　紫砂壶是有灵性的，你喜欢它，它也亲近你;日久抚摸，壶身亚光渐起;珠玑隐现，通体似玉若莹，这才是紫砂的真容。鉴赏一把壶，一要看泥质，优质泥往往选料精细、加工繁复、陈腐多年、泥色自然、温润凝重而无需加工，入手便光润古雅，俗称“天青泥”;二要看造型，无论光器、花货、筋襄器，要有形有神、骨肉匀称;三看功能，口盖严丝合缝，壶嘴出水流畅，壶把端拿省力，装饰玩味无穷;四听声音，一把好壶，敲击的声音应该是清脆的，有金属的质感。低沉、沙哑的声音，表明这把壶的烧成有问题。一把紫砂壶，如果具备上述四个条件，无论有否名头，就是一把好壶了。

　　顾绍培：
　　我认为搞紫砂壶造型设计，一定要有节奏感，作品的节奏感越强，紫砂的韵味越足。只做小的，放不开，如同绣花一样;做大的，能掌握作品的气度、骨架。如同古代的青铜器一样，它象征的是一种权利，所以它的造型有气度、有力度，有一种不可动摇的霸气。我把古代青铜器的这种霸气吸收到紫砂大器的造型上来，紫砂大器的造型也要有霸气、有力度。要大气，就要掌握它的韵律、节奏，再加上平衡、和谐，就产生了韵味。

　　鲍志强：
　　乱刀，乱中不乱，它是有规律的，在乱中要表现墨韵的味道，针对画面的要求，要合理的去运用。我在陶刻上，一般还是喜欢线面结合的运用。有块面、有线条、有粗有细，这样有对比。要达到这种要求的话，在一些刀法的运用上面，就要根据对象的要求来进行变化。如果死搬硬套过去的那一套刀法，要表现某些对象就没有办法了。你要刻出按照自己的艺术眼光来表现的这个形态的话，就必须要琢磨自己形成的这种刀法并灵活运用它。

　宜兴紫砂壶起于明朝，用其泡茶能独发茶之色、香、味，且有用久色泽生光明的特点，因而很受收藏家的喜爱。宜兴紫砂壶不但款识、造型别致，且装饰独特，尤其明清时代，其造型和装饰取得了较高的艺术成就。近年来，由于投资者尤其是海外投资者的青睐，紫砂壶的价格不断上涨，而制作水准和材料品质却每况愈下，且假冒伪劣充斥市场。投资者须擦亮眼睛，“把这纷扰看个清清楚楚明明白白”。

　　“名家壶”兼具艺术性和投资价值。所谓“名家壶”，即工艺师以上身份的人所制作的紫砂壶，因其所用的泥料较佳，做工精细，富有装饰和造型的美感，且数量稀少，是收藏家梦寐以求的精品，价格也自然不菲。如清末民初高级工艺师顾景舟所制的好壶，价格要达万把元;而名家吕尧臣的作品，则几千到几万不等。若闲时同学朋友聚会，取一名品砂壶，泡一壶香茶，品茶赏壶，悠哉乐哉!精而少的作品是投资者的首选。“名家壶”也不都是精品，只有数量稀少的精品增值潜力才大。即使在买方市场占优势的形势下，罕见的珍品价格也不会有多大变化，反而会随着年代的增加而为投资者带来丰厚的回报。

　　分清造形年代，选择最佳投资对象。砂壶的造形，一般分为筋纹形期(明正德-清康熙)、自然形期(清康熙-乾隆)和几何形期(清嘉庆-道光)。筋纹形期堪称宜兴紫砂壶的全盛时期，名家如陈鸣远等人，发挥了高超的炼泥技巧，其胎质呈现石英效果。这段时期的制造过程大都采用泥片镶接法。及至乾嘉年间壶的款识和格调有了改变，这个时期的作品，多半出自文人雅士的设计，再交由名家制造，其最大的特色是题文雕画增加了壶的艺术气息。名家书画的介入，往往使得文书刻饰的价值、气势都凌驾于工艺师之上。清末民初，宜兴壶光芒再现，但名家仿古风气盛行，赝品亦为佳作，造成真假难辨。收藏投资者对此须慎察之。

    关于宜兴紫砂壶的探索，可以追溯到1000多年前，早在宋朝时，紫砂壶就开始流行了，苏东坡、梅尧臣等大文豪留下了一些咏茶名篇、名句。其中梅尧臣的“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”，就讲了用紫砂陶壶烹茶。但宋朝紫砂制作的资料很少留下来，又鲜有实物，究竟如何，还有待考证。紫砂制作的历史一直到明朝才清晰起来。

　　紫砂壶的出现，主要来源人们的实践，人们发现用紫砂壶泡茶，茶味隽永醇厚，由于紫砂壶能吸收茶叶汁，用的时间愈长，泡出的茶水味道就愈好。紫砂壶泡茶就流行开来，紫砂制作家也应运而生。随之，这些古朴的艺术品作为礼品进入了人们的视野，成为了广大壶友的收藏对象。可是古壶不是那么好识别的，比起现在认准一个高级工艺美术大师的收藏证书和信誉担保外，难度系数可是倍增了。下面介绍四个老壶辨识妙招，让壶友们轻易看破迷雾识真品。

　　紫砂老壶辨识妙招之一：不同时代的作品有不同的特色，紫砂壶从草创的明代正德年开始到清末，时间长达400余年，前后出现不少制壶名家。同时，随时代的演变，每一时代有每一时代的作品特色。
　
　例如，明代制壶只重型制、质地，作品概为素色无彩。因此，只要壶身加上色彩(据传壶身加彩始自清雍正时代)，即可肯定不是明代老茶壶。其次，陈鸣远首开“壶盖内用印”的先河，因此，如果是壶盖内用印的真古壶，保证是陈鸣远(明末清初)以后的作品。又如清道光年间，名家朱坚首创金属(锡)包壶，并用玉石制作壶嘴、壶把。故如果壶身上镶有锡或包铜时，即表示此壶必然是道光以后的作品。

　　紫砂老壶辨识妙招之二：从壶身情形辨识。另一个辨识老壶的方法是，根据壶身的情形来断定。明代的紫砂壶，顶多只在壶底落款，壶身大抵保持素面无物。到了明末(天启、崇祯年)的名家陈用卿，才开始以草书在壶身上落款。现在我们常常可看到壶身上刻诗书的壶。其实，在壶身上刻诗书，是清代陈曼生所创，后代名家效法延用。根据以上两点可得到一个结论，即壶身上刻有诗文绘画的古艺术品壶，绝对是陈曼生时代以后所制。

　　紫砂老壶辨识妙招之三：从落款的甲子年辨识真伪。或许一般人都不会去注意到这一点，但这却是辨识作品真伪的一项利器。古人相当重视甲子年表，且我国是以农立国，一提到今年是什么年时，总是习惯使用甲子年表示。甲子年是以十天干与十二地支相配而成，每60年循环一次，称为一甲子。明、清时代的艺人，落款时可说完全使用甲子年表示年份。例如时大彬的葵花壶底款为“万历丁酉春”。

　　紫砂老壶辨识妙招之四：根据出水孔数辨识。所谓出水孔是指壶内通壶嘴的孔。出水孔数的一孔或多孔，也可作为断定该壶是否为老壶的资料之一。据资料所述，民国以前的紫砂壶，不论大小，出水孔都是单一孔(近年来则不一定)，大、中型壶为防止茶叶堵住出水口，影响出水，故大都改采多孔状。